CORPI IN SCENA

da klimt e schiele al contemporaneo

Il corpo umano come espressione di libertà, identità, inquietudine e trasformazione. È questo il filo conduttore di “Klimt, Schiele, Kokoschka e il corpo nell’arte contemporanea”, la nuova mostra ospitata al MUVEC – Casa delle Contemporaneità di Mestre, che attraverso quasi cinquanta opere ripercorre oltre un secolo di storia dell’arte, mettendo in dialogo la Vienna di inizio Novecento con alcune delle esperienze più significative della contemporaneità.

Il percorso prende avvio dalla “Giuditta II” di Gustav Klimt, capolavoro conservato alla Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, e introduce immediatamente il tema centrale della mostra: il corpo non più semplicemente rappresentato, ma interpretato come luogo di desiderio, tensione, identità e cambiamento. Accanto a Klimt, Egon Schiele e Oskar Kokoschka raccontano una nuova immagine dell’essere umano, lontana dagli ideali classici e attraversata dalle inquietudini della modernità.

In particolare, il segno nervoso di Schiele restituisce corpi fragili, deformati, talvolta sofferenti, mentre Kokoschka porta la figura verso una dimensione più espressionista e psicologica, dove emerge la complessità dell’inconscio. È una stagione nella quale arte, psicoanalisi, filosofia e letteratura contribuiscono a mettere in discussione l'immagine dell'uomo e della donna e il modo stesso di guardare alla persona.

Da questa rivoluzione la mostra prosegue attraverso il Novecento. Il corpo diventa anche terreno di confronto con la storia e con la politica: negli anni Venti e Trenta gli ideali di perfezione fisica promossi dai regimi si contrappongono alle inquietudini presenti nell’arte, mentre nel secondo dopoguerra la rappresentazione del corpo cambia nuovamente.

Negli anni Sessanta e Settanta il corpo entra infatti direttamente nell’opera. Yves Klein, Piero Manzoni, Ana Mendieta e Gina Pane ne fanno materia, gesto, strumento e linguaggio, anticipando molte delle riflessioni che ancora oggi accompagnano il rapporto tra individuo, immagine e società.

Il viaggio arriva così alla contemporaneità, con artisti come Chen Zhen, Vanessa Beecroft e Marlene Dumas, mostrando come il corpo continui a essere uno dei grandi temi attraverso cui l’arte interpreta il proprio tempo: corpo reale e ideale, fragile e modificato, esposto e nascosto, fisico e virtuale.

Curata da Elisabetta Barisoni, la mostra riunisce opere provenienti da importanti istituzioni internazionali, tra cui il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, il Leopold Museum di Vienna, lo Szépm?vészeti Múzeum di Budapest e il Getty Research Institute di Los Angeles.

Un percorso che non si limita dunque a raccontare la storia dell’arte, ma invita a interrogarsi sul presente e sul nostro modo di percepire noi stessi. Perché, come suggerisce il progetto espositivo, a ogni epoca il proprio corpo, e a ogni corpo la propria libertà.

La mostra è visitabile al MUVEC fino al 14 febbraio 2027, con un programma di visite guidate, laboratori e percorsi multisensoriali dedicati a diverse fasce di pubblico.

Mostra: CORPI IN SCENA 
             
Luogo: MUVEC - Mestre 
Date: 26 settembre – 14 febbraio 2027 
Info e prenotazioni: muvecmestre

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Articolo pubblicato sul numero 11 di ABITARE Magazine - novembre 2026

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